UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARTES, SEDE BOGOTÁ (ajustada, 4 de abril de 2009).
Programa de Especialización en educación artística integral
SEMINARIO DE CONTEXTO I
Código 2013577-01
2009 - I
Profesor Ricardo Rivadeneira V. rgrivadeneirav@unal.edu.co
Conferencista Sylvia Juliana Suárez. sylvia.suarez@gmail.com
Horas semanales: 3
Horario: Sábado de 7:00 a 9:00 a.m, y una hora de asesoría individual o grupal, mediante acuerdo previo entre los estudiantes y los profesores.
Salón: Edificio SINDU (314) Salón 124
Presentación del curso
Objetivos:
Construir elementos conceptuales que permitan abordar la discusión sobre la educación artística integral, teniendo como referencia una correcta lectura del contexto cultural y social.
Metodología
Curso teórico-práctico que requiere de un proceso de lectura individual permanente, aspecto fundamental para abordar las discusiones y ejercicios prácticos que se realizan en cada una de las sesiones.
Evaluación
1. El seminario tendrá el siguiente esquema evaluativo:
(i) Participación, asistencia y puntualidad, 10%
(ii) Evaluaciones intermedias 40%
(iii) Redacción de informes y textos 20%
(iv) Investigación y ensayo final 30%.
2. Criterios para la evaluación:
Investigación, argumentación, originalidad, juicio y rigor en el manejo de las fuentes, capacidad de ubicación en el marco de las discusiones planteadas, originalidad y respeto a los derechos de autor.
Actividades por semana
Sesión 1 – 28 de febrero. Presentación asignatura. Biografías culturales.
Igor Kopytoff, “La biografía cultural de las cosas: la mercantilización como proceso”, en: ARJUN APADURAI (ed.), The Social Life of Things, Commodities in Cultural Perspective (1986), ed. español: La vida social de las cosas, perspectiva cultural de las mercancías, México D.F., Grijalbo, 1986, pp. 89-122.
Peter Burke. http://sobrepeterburke.blogspot.com
Ejercicio: El estudiante realizará un texto a manera de autobiografía cultural.
Sesión 2 - 7 de marzo. La idea de la educación artística (integral) de la UNESCO, estado de la cuestión, discusiones y debates. Texto de referencia: Memorias de la Primera conferencia mundial sobre Educación artística de la UNESCO, Lisboa, 2006. Además los estudiantes deben consultar y analizar previamente las siguientes páginas electrónicas:
1. www.unesco.org
2. http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-RL_ID=2916&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
Se busca comprender la estructura general de la UNESCO, sus fines y alcances, para luego hacer un recorrido por el capítulo de enlaces electrónicos sobre arte y educación (Lea International).
Ejercicio: El estudiante realizará una reseña sobre un artículo seleccionado de la 1ª Conferencia Mundial sobre Educación Artística, 1996.
Sesión 3 – 14 de marzo. Espacio social y capital cultural, la educación artística para un ser integral (cultural).
Pierre Bourdieu (1997), Capital cultural, escuela y espacio social, México. D.F., Siglo XXI, 2008, pp. 129-145.
Ejercicio: El estudiante realizará un texto de carácter analítico y descriptivo, en el que hace referencia a un espacio educativo conocido, y donde destaca las relaciones sociales y valora el capital cultural de su medio más cercano.
Sesión 4 – 21 de marzo. Ser cuerpo en la educación: entre lo material y lo intelectual.
Georges Didi-Huberman (2000). Ser cráneo; lugar, contacto, pensamiento, escultura (trad. español de G. Zalamea, 2008), Bogotá, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, 2008, 95 p.
Sesión 5 – 28 de marzo. Ser lector
Alberto Manguel (2006), The Library at Night, ed. español La biblioteca de noche, v.c., Norma, 2006, 352 p.
Para la sesión el estudiante prepara su argumentación a partir de la lectura de dos de los capítulos del libro, ellos son: la biblioteca como mito, como orden, como espacio, como poder, como sombra, como forma, como azar, como taller, como mente, como isla, como supervivencia, como olvido, como imaginación, como identidad, como hogar.
Sesión 6 – 4 de abril. Ejercicio grupal. Elaboración de estructuras conceptuales que integren aspectos relevantes de las lecturas de Bourdieu, Didi-Huberman y Manguel.
Semana Santa – 11 de abril
Sesión 7 – 18 de abril. Ser evaluado. Presentación del trabajo en grupo.
Sesión 8 – 25 de abril.
Ser niño: Ser juego- ser jugador
Cada estudiante selecciona uno de los siguientes textos como lectura de referencia:
1. Manuel Vásquez (1996), Ciudad de la memoria, infancia de Walter Benjamin, Valencia, Novatores, capítulo 1 (Memoria, pp. 15-60), capítulo 2 (Ciudad, pp. 61-100), capítulo 3 (Infancia, pp. 101-157).
2. Johan Huizinga (1954), Homo ludens, Madrid, Alianza, 2007, capítulo 1 (“Esencia y significación del juego como fenómeno cultural”, pp. 11-44) y/o capítulo 3 (“Juego y competición, función creadora de la cultura”, pp. 67-102).
http://books.google.com.co/books?id=ALeXRMGU1CsC&dq=huizinga+homo+ludens&printsec=frontcover&source=bn&hl=es&ei=fRCfSf3wJo_ftgeG48yVDQ&sa=X&oi=book_result&resnum=5&ct=result#PPP13,M1
El profesor Ricardo Rivadeneira presenta los siguientes textos:
Ricardo Rivadeneira (2007). “La niña que dibuja sobre la arena”, en, Discursos Breves, Bogotá, Grupo de investigación para la creación artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, pp. 24-27.
Ricardo Rivadeneira (2008). “El niño que juega con una burbuja”, en, Arte y localidad, modelos para desarmar, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, Cátedra Manuel Ancizar, II-2006, pp. 197-200.
Sesión 9 – 2 de mayo. Ser bailarín, ser artista.
Annie Suquet (2006), “Escenas, el cuerpo danzante: un laboratorio de la percepción” en Jean-Jacques Courtine (dir.) Historia del cuerpo, siglo XX, Madrid, Taurus, 2005, vol. III, capítulo 3.
El siguiente texto complementario contiene una colección muy interesante de imágenes sobre el tema de la danza, Marie-Gabriele Wosien (1974) Sacred Dance. Ed. esp.(1996) Danzas sagradas, Madrid, Debate, 1996.
Sesión 10 – 9 de mayo. Exámenes de admisión (No hay clase).
Sesión 11 – 16 de mayo. Ser evaluado.
El estudiante entrega el diseño de un juego ó juguete que involucre la idea de movimiento corporal y que retome aspectos fundamentales de las lecturas realizadas hasta la sesión número 9. La evaluación tendrá en cuenta el uso de referentes conceptuales y/o se fijará en la calidad material del objeto.
Ser cuerpo: ser erótico – ser visto.
Yves Michaud (2006), “Visualizaciones, el cuerpo y las artes visuales” en Jean-Jacques Courtine (dir.) Historia del cuerpo, siglo XX, Madrid, Taurus, 2005, vol. III, capítulo 4.
Sesión 12 – 23 de mayo. Ver y ser visto. Película Billy Elliot (2000) del director Stephen Daldry, escrita por Lee Hall. 111 min.
Sesión 13 – 30 de mayo. Ser experimental.
Sylvia Juliana Suárez (2007). Génesis del Taller experimental en la Universidad Nacional, una cruzada por el arte contemporáneo en Colombia, Bogotá, Secretaría Distrital de Cultura, Alcaldía Mayor de Bogotá, 2006, 162 p.
Sesión 14 – 6 de junio. Ser histórico: sobre la Historia cultural
Roger Chartier (2007), La Historia o la lectura del tiempo, Barcelona, Gedisa, 2007, 93 p.
Sesión 15 – 13 de junio. Ser comida.
Felipe Fernández-Armesto (2001). Food. A History. (ed. español) Historia de la comida, Barcelona, Tusquets, 2004, cap. 2, pp. 49-94.
Sesión 16 – 20 de junio. Ser integral. Ser puntual en la entrega del trabajo final.
Bibliografía complementaria:
Brent Wilson; Hoffa, Harlan (eds. 1985). The History of Art Education: Proceedings from the Penn State Conference, Pennsylvania State University, College of Arts and Architecture, School of Visual Arts. 379 p.
Etfland, Arthur. Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Paidós, Barcelona, 2002.
Herrera, Martha Cecilia. Modernización y Escuela Nueva en Colombia, Plaza y Janes Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, 1999.
Jaramillo, Jaime. Historia de la pedagogía como historia de la cultura, Fondo Nacional Universitario, Bogotá, 1990.
Manguel, Alberto (1996). A History of Reading, ed. español: Una historia de la lectura, v.c., Norma, 1999.
Muñoz, Cecilia; Pachón, Ximena (1996). La aventura infantil a mediados de siglo en Bogotá, Bogotá, Planeta.
Rivadeneira, Ricardo, “Cartografías infantiles: una herramienta didáctica para el reconocimiento del medio urbano y la reconstrucción del ambiente doméstico”, ponencia en la Primera Conferencia Mundial sobre Educación Artística, UNESCO, Lisboa, 2006.
http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php- URL_ID=29289&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html.
Trelease, Jim (1979). The Read-Aloud Hadbook, trad.esp. (2004) Manual de la lectura en voz alta, ed. español: Bogotá, Fundalectura, 2004.