Por cierre de la Universidad.
RR
Brazil and Mexico, 2009
Hace 17 años
viernes, 30 de octubre de 2009
lunes, 19 de octubre de 2009
CIERRES Y BLOQUEOS
Apreciados estudiantes de la especialización:
Como medida transitoria les encargamos que vayan avanzando en la lectura de los capítulos finales del libro de Hans Belting. La idea sería tratar de vernos la próxima clase (24 de octubre), fecha en la que debería darse el debate sobre el capítulo Escudo y Retrato.
Por lo pronto desearles buena lectura.
Ricardo y Sylvia
Como medida transitoria les encargamos que vayan avanzando en la lectura de los capítulos finales del libro de Hans Belting. La idea sería tratar de vernos la próxima clase (24 de octubre), fecha en la que debería darse el debate sobre el capítulo Escudo y Retrato.
Por lo pronto desearles buena lectura.
Ricardo y Sylvia
viernes, 9 de octubre de 2009
Bill Viola- Hans Belting
Domingo, 28 de junio de 2009
Lo más importante de las imágenes
Dice Bill Viola a Hans Belting: «Hoy en día todos nosotros tenemos un mundo visual muy amplio en nuestro interior. (...) Somos bases de datos vivientes que almacenan imágenes —coleccionistas de imágenes—, y estas imágenes no dejan de transformarse y crecer cuando están en nuestro interior. El acto de la percepción es, para mí, solamente el primer paso de la experiencia del arte. En su mayor parte, la historia y la crítica del arte se escriben desde la perspectiva del observador de la obra de arte, desde la posición del observador externo. Como sabes, el término “estética” procede del griego antiguo, y tiene que ver con sentir las percepciones, en particular las visuales, en tanto que están relacionadas con el placer, la belleza y el gusto. Ese es el objetivo cuando uno levanta el tenedor y prueba un bocado de comida: la saborea. Pero en realidad esto es sólo el principio. Es mucho más importante lo que ocurre cuando la comida entra en el cuerpo, cuando se digiere y se asimila como energía. (...) La nutrición, al fin y al cabo, se convierte en el aspecto más importante de las imágenes, no tanto el gusto».
Catálogo de la exposición Bill Viola – Las Pasiones (2003). Concepto, John Walsh; textos, Peter Sellars, John Walsh; conversación, Hans Belting y Bill Viola; fuentes y notas, Bill Viola; documentación visual, Kira Perov; exposición producida por The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles y organizada en Madrid por la Fundación "La Caixa". Barcelona: Fundación La Caixa, 2004; 247 pp.; ISBN: 84-7664-868-5.
http://www.bienvenidosalafiesta.com/index.php?mod=Notas&acc=Inicio&OtraSec=000000023Q
Lo más importante de las imágenes
Dice Bill Viola a Hans Belting: «Hoy en día todos nosotros tenemos un mundo visual muy amplio en nuestro interior. (...) Somos bases de datos vivientes que almacenan imágenes —coleccionistas de imágenes—, y estas imágenes no dejan de transformarse y crecer cuando están en nuestro interior. El acto de la percepción es, para mí, solamente el primer paso de la experiencia del arte. En su mayor parte, la historia y la crítica del arte se escriben desde la perspectiva del observador de la obra de arte, desde la posición del observador externo. Como sabes, el término “estética” procede del griego antiguo, y tiene que ver con sentir las percepciones, en particular las visuales, en tanto que están relacionadas con el placer, la belleza y el gusto. Ese es el objetivo cuando uno levanta el tenedor y prueba un bocado de comida: la saborea. Pero en realidad esto es sólo el principio. Es mucho más importante lo que ocurre cuando la comida entra en el cuerpo, cuando se digiere y se asimila como energía. (...) La nutrición, al fin y al cabo, se convierte en el aspecto más importante de las imágenes, no tanto el gusto».
Catálogo de la exposición Bill Viola – Las Pasiones (2003). Concepto, John Walsh; textos, Peter Sellars, John Walsh; conversación, Hans Belting y Bill Viola; fuentes y notas, Bill Viola; documentación visual, Kira Perov; exposición producida por The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles y organizada en Madrid por la Fundación "La Caixa". Barcelona: Fundación La Caixa, 2004; 247 pp.; ISBN: 84-7664-868-5.
http://www.bienvenidosalafiesta.com/index.php?mod=Notas&acc=Inicio&OtraSec=000000023Q
jueves, 8 de octubre de 2009
sobre las reseñas
FORMATO DE RESEÑA
TÍTULO
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA: Consiste en la bibliografía del texto a reseñar. Ej. DE GREIFF, León. Antología, Ed. Universidad Externado de Colombia, Bogotá, 2005. El orden, como se ve en el ejemplo, es APELLIDO (en mayúscula fija),(coma) Nombre (de aquí en adelante sólo mayúsculas capitales) (punto). Nombre del texto en cursiva, (coma), Nombre de la editorial (coma), Ciudad donde se publica (coma), Año de publicación (punto). Debe respetarse muy bien este orden y usar excelente puntuación y ortografía.
INFORMACIÓN DE AUTORIDAD DEL AUTOR: Con base en el punto anterior, es posible determinar por qué el autor del texto reseñado ha ganado el conocimiento y la autoridad para hablar del tema. Una pequeña referencia de su vida y obra. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
CONTEXTO EN EL QUE SURGE LA OBRA: revisar el momento en el que es escrito el texto y determinar su contexto sociocultural. Para esto debe tenerse en cuenta el lugar, fecha y los acontecimientos más importantes ocurridos durante ese momento. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
CONTENIDO GENERAL (RESUMEN): Resumen del texto a reseñar. Debe dar cuenta de las ideas principales del texto, los problemas señalados y la posición del autor frente a ellos. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
DELIMITACIÓN DEL TEMA (IDEA A CRITICAR): De todos los temas que trata el texto se debe escoger uno solo y sobre ese se elabora la reseña. Esta es la hipótesis de la reseña, es la idea que el reseñador va a defender. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
PROFUNDIZACIÓN DEL TEMA: Desarrollo de la idea anterior, para lo cual, se escogen partes del texto específicas que sirvan para apoyar el planteamiento. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
CRÍTICA DEL TEMA (REFLEXIÓN): Es la parte más importante de la reseña. Consiste en la parte crítica del reseñador. Es decir, comenta si le parece apto el texto o no para ser publicado, leído, expuesto… Puede ser una reflexión sobre el tema a propósito de su utilidad en la práctica pedagógica, en la práctica artística,…, en el programa de la Especialización, en la realidad. Puede tratarse del contraste con otros textos u otros contextos y/o realidades. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
RELACIÓN CON OBRAS DEL AUTOR: Se compara la obra reseñada con otras del mismo autor y con textos de la misma especialidad o tema. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
IMPORTANCIA DEL TEXTO PARA EL PÚBLICO: Se hace alguna alusión, o se enuncia para quien principalmente se escribe la obra reseñada y se da una opinión sobre la importancia del texto para el público. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
Esquema tomado del profesor
W. Julián Aldana
Pedagogía y Didáctica de la Lengua y la Literatura III
Programa de Básicas
Facultad de Educación
Fundación Universitaria Monserrate
enviado por Melvy Bocanegra
TÍTULO
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA: Consiste en la bibliografía del texto a reseñar. Ej. DE GREIFF, León. Antología, Ed. Universidad Externado de Colombia, Bogotá, 2005. El orden, como se ve en el ejemplo, es APELLIDO (en mayúscula fija),(coma) Nombre (de aquí en adelante sólo mayúsculas capitales) (punto). Nombre del texto en cursiva, (coma), Nombre de la editorial (coma), Ciudad donde se publica (coma), Año de publicación (punto). Debe respetarse muy bien este orden y usar excelente puntuación y ortografía.
INFORMACIÓN DE AUTORIDAD DEL AUTOR: Con base en el punto anterior, es posible determinar por qué el autor del texto reseñado ha ganado el conocimiento y la autoridad para hablar del tema. Una pequeña referencia de su vida y obra. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
CONTEXTO EN EL QUE SURGE LA OBRA: revisar el momento en el que es escrito el texto y determinar su contexto sociocultural. Para esto debe tenerse en cuenta el lugar, fecha y los acontecimientos más importantes ocurridos durante ese momento. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
CONTENIDO GENERAL (RESUMEN): Resumen del texto a reseñar. Debe dar cuenta de las ideas principales del texto, los problemas señalados y la posición del autor frente a ellos. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
DELIMITACIÓN DEL TEMA (IDEA A CRITICAR): De todos los temas que trata el texto se debe escoger uno solo y sobre ese se elabora la reseña. Esta es la hipótesis de la reseña, es la idea que el reseñador va a defender. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
PROFUNDIZACIÓN DEL TEMA: Desarrollo de la idea anterior, para lo cual, se escogen partes del texto específicas que sirvan para apoyar el planteamiento. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
CRÍTICA DEL TEMA (REFLEXIÓN): Es la parte más importante de la reseña. Consiste en la parte crítica del reseñador. Es decir, comenta si le parece apto el texto o no para ser publicado, leído, expuesto… Puede ser una reflexión sobre el tema a propósito de su utilidad en la práctica pedagógica, en la práctica artística,…, en el programa de la Especialización, en la realidad. Puede tratarse del contraste con otros textos u otros contextos y/o realidades. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
RELACIÓN CON OBRAS DEL AUTOR: Se compara la obra reseñada con otras del mismo autor y con textos de la misma especialidad o tema. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
IMPORTANCIA DEL TEXTO PARA EL PÚBLICO: Se hace alguna alusión, o se enuncia para quien principalmente se escribe la obra reseñada y se da una opinión sobre la importancia del texto para el público. Es indispensable tener niveles óptimos de coherencia y cohesión, y hacer uso de una correcta ortografía y puntuación.
Esquema tomado del profesor
W. Julián Aldana
Pedagogía y Didáctica de la Lengua y la Literatura III
Programa de Básicas
Facultad de Educación
Fundación Universitaria Monserrate
enviado por Melvy Bocanegra
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Hipótesis grupo ponente, 3er capítulo
Hola Ricardo, este es nuestro problema e hipotésis, por favor enviaselo al resto de la clase, ya que no tenemos los correos de todos.
PROBLEMA: Los sistemas de producción de imágenes ponen en crisis lo humano.
HIPOTESIS: La crisis de lo humano no está dada porque exista un nuevo lugar de las imágenes sino porque ya no creemos en lo que percibimos, pues “el laberinto de la percepción y la creencia” está íntimamente relacionado con los sistemas de producción de imágenes.
Por favor tener en cuenta el contenido de la clase anterior, especificamente los esquemas y los puntos de quiebre de producción de imagenes (binomios)
Un saludo
Cristina Alhippio
PROBLEMA: Los sistemas de producción de imágenes ponen en crisis lo humano.
HIPOTESIS: La crisis de lo humano no está dada porque exista un nuevo lugar de las imágenes sino porque ya no creemos en lo que percibimos, pues “el laberinto de la percepción y la creencia” está íntimamente relacionado con los sistemas de producción de imágenes.
Por favor tener en cuenta el contenido de la clase anterior, especificamente los esquemas y los puntos de quiebre de producción de imagenes (binomios)
Un saludo
Cristina Alhippio
viernes, 18 de septiembre de 2009
Hans Belting Andernach
Hans Belting Andernach, Alemania, 1935
Estudió historia del arte, arqueología e historia en las universidades de Mainz y de Roma. Obtuvo su doctorado en historia del arte en 1959. Fue becario en la Universidad de Harvard y estudió con Ernst Kitzinger en Washington.
Belting ha sido profesor de historia del arte en las universidades de Hamburgo, de Heidelberg -de la que es profesor honorario-, de Munich, de Harvard y de Columbia, en Nueva York. Desde 1992 enseña historia del arte y teoría de los medios en la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior para la Creación) en Karlsruhe. En el año 2000, dio comienzo al programa "Antropología e imagen: Imagen-Medio-Cuerpo", sobre bases interdisciplinarias y con la participación de veinticuatro candidatos a doctorado de materias tales como historia del arte, crítica literaria, filosofía, neurociencias y psicología.
Hans Belting es miembro de la Medieval Academy de los Estados Unidos, de la American Academy for Arts and Sciences, de la Academia de Ciencias (Wissenschaftskolleg) de Berlín. Ha sido invitado a dictar la Cátedra Europea en el Collège de France, y fue profesor invitado en la Universidad de Buenos Aires.
obras del autor en katz editores
Antropología de la imagen
en otras casas editoriales
¿Qué es una obra maestra?, Barcelona, 2002
Das echte Bild. Bildfragen als Glaubensfragen, Munich, 2005
Anthropologies of art, Massachusetts, 2005
Hieronymus Bosch: Garden of earthly delights, Munich, 2005
Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, Munich, 2004
Kunstgeschichte. Eine Einführung, Berlín, 2003 (en colaboración con Heinrich Dilly y Wolfgang Kemp)
Likeness and presence: A history of the image before the Era of Art, Chicago, 1997
Relatoría Segundo debate
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
Facultad de Artes
Especialización en Educación Artística Integral
Seminario de Contexto II
Sesión VI 12 de septiembre de 2009
TEXTO
HANS BELTING, Antropología de la imagen, Editorial Katz, Buenos Aires, Argentina, 2007, Capítulo 1. “MEDIO – IMAGEN – CUERPO,
PARTICIPANTES
Grupo Ponente (G.P.): LAS RATAS CONSPICUAS (Marta Buitrago, Ángela Yovana Velásquez, Geovanny García, Néstor Pardo, Néstor Medina).
Grupo Contraponente (G.C.): PIEDRA, PAPEL O TIJERA Y EL QUE QUEDE (Cristina Alhippio, Andrea Zárate, Angélica Herrera, Melvy Bocanegra, Leandro Muñoz).
Grupo Relator (G.R.): KAYNA SIGNUS (Juan Carlos Gómez Rico, Fredy Boada, Pilar Garzón, Claudia Ortiz, Jhon Umba).
Grupo Evaluador (G.E.): (Ricardo Rivadeneira, Magda Rodríguez, Juan Ramón Lagos, Andrea Ardila).
Moderador: Ricardo Rivadeneira
A. Presentación del problema
El grupo ponente inicia planteando una pregunta:
G.P.
¿Que acontece en el aula en relación al cuerpo?, Relación del cuerpo como lugar y el aula como lugar de acontecimiento.
Estos dos aspectos vinculados con la experiencia a nivel individual y colectivo, inmersos todo el tiempo en la realidad virtual que reúne todo un proceso en el aula, y como se da cuenta de los procesos comunicativos así como se es parte de esa estructura corporal.
Estas jerarquías mediadas por la imagen como lo dice Foucault, crean cuerpos para la producción en un sistema. Los docentes también hacen parte de ese sistema - La relación que existe entre conocimiento y poder -.
Hasta que punto llega un grado de manipulación de la imagen en una relación jerárquica de este sistema en el cual hace parte estudiante – profesor, mediados por la imagen y la relación que existe entre poder y sujeto permeada por poder y conocimiento. (Citan a Michael Foucault).
Conclusión general de la primera hipótesis: mediados por la imagen que siempre ha estado perneada por la relación del conocimiento, esa imagen desde la memoria, el aula esta gobernada por una estructura de poder.
Toda la realidad en el aula donde suceden las cosas; lo virtual está ligado al cuerpo, influye en las imágenes colectivas, lugar de las imágenes de ese cuerpo vivo.
“Lo anterior fue planteado por el grupo ponente como puente de conexión a una segunda hipótesis: El concepto de cuerpo – lugar se desliga de lo físico”.
G.E.
La relación cuerpo lugar, el cuerpo es cuerpo y no lugar.
El grupo contraponerte sale y prepara su posición.
G.P.
El lugar de las imágenes es el pensamiento, por que no es físico, el pensamiento es algo que se da en el cuerpo pero no es tangible, a partir de cosas que pasan en el cuerpo como no es físico, se genera ese pensamiento, es donde se establecen las imágenes.
G.C.
El lugar de las imágenes es el pensamiento como producto del cuerpo físico.
La persona es el lugar de las imágenes como organismo vivo. Ahora bien, al pensar como se generan las imágenes y los recuerdos desde lo biológico, esto ocurre desde lo físico. Las imágenes y los recuerdos se generan en el sentido físico, en los recuerdos se conectan las neuronas y en el sector del hipocampo se establecen por esta conexión, en donde ocurre la imagen mental, esto quiere decir que el pensamiento de la imagen ocurre en el campo físico.
G.R.
Si el lugar de las imágenes es un producto del cuerpo exterior de la institucionalización de la conducta social, la estructura institucionaliza la imagen, es conductista.
G.C.
Diferenciar el lugar con la transmisión y la pervivencia de las imágenes.
G.P.
¿Como otros medios están desligados de la parte física de un cuadro, de una valla publicitaria?, se desplaza y se desliga. Asumen que el grupo contraponente, se refieren al proceso intangible del pensamiento.
(En este momento el debate toma una curva hacia el proceso de recepción de la imagen).
G.R.
Las imágenes mediáticas se desligan totalmente del lugar físico del cuerpo. Las imágenes mediáticas son en gran parte utilizadas por la superestructura.
G.P.
Hasta que punto, se refiere la prolongación del pensamiento en artefactos reales?
G.E.
Medio virtual y masivo, que tanto se relaciona con el cuerpo físico y no tiene un fin conductista.
G.C.
Las imágenes se convierten en nuestras imágenes que pasan de lo virtual a lo nuestro.
La imagen es, cuando es percibida. Desde que el individuo establece una relación, ahí existe la imagen, tiene esa connotación de organismo vivo cuando es percibida.
Si el lugar de las imágenes, es algo efímero con el cuerpo, cuando muere el cuerpo mueren sus imágenes, necesitan de otro ser vivo, que las continúe.
“Nos enfrentamos hablando de la recepción, cuando las imágenes llegan a nosotros”
El problema de la experiencia de imágenes que ya habían muerto y reviven.
G.E.
El percibir es parte del proceso de la experiencia,
G.R.
Percibir la virtualidad “estoy en el chat, estoy de cuerpo presente –tiempo- espacio-, me traslado a orto lugar del mundo al encontrarme con el otro”.
G.E.
El deseo de conectarse. Que pasa en el aula con este tipo de proceso, no todas las imágenes son visuales. Lo real no es lo que pasa en si, sino en conjunto total. La imagen a través de ese proceso de transmisión pasa por unos medios.
G.P.
¿Que buscaran los antropólogos en el 2400?, memoria digital, un diskette! No tiene olvido… -¿Memoria visual o memoria humana’?-, ¿muere caduca se olvida tiene posibilidad de raciocinio?
G.C.
En el aula se genera una imagen colectiva homogénea ya que a través de las nuevas tecnologías los estímulos para manejar las imágenes son diferentes. Las relaciones que establecemos con las culturas son diferentes.
G.P.
Es difícil personalizar el conocimiento
G.E.
Cual es el papel de las personas que se involucran en el proceso educativo artístico integral con respecto al aula?
G.P.
El papel de las personas en procesos artísticos es la experiencia que se genera a partir del lugar con las personas que se trabaja, que se transforme algo con las personas con quien estamos, hacer de las personas un acontecimiento.
¿Hasta que punto el profesor pretende homogenizar la imagen?
Deshomogenizar la imagen y hacer lo inconsciente consciente.
G.E.
Pervivencia, memoria y cultura. “La cultura es ese conjunto de imágenes que hemos guardado como capital cultural”.
G.C.
Toda imagen esta relacionada con el recuerdo. La memoria nos lleva a una experiencia, al recuerdo como elemento central.
El individuo puede generar o relacionar el imaginario social y colectivo, en ese sentido adquiere una responsabilidad individual y social, su cuerpo es una potencia por que es el lugar de las imágenes, un momento de relación entre cultura e individuo.
G.E.
El lugar de las imágenes…, ¡Si no hay esta experiencia no se puede percibir el mundo!
G.R.
“Si cuando uno muere, mueren las imágenes, las imágenes no nacen ni existen cuando no se conocen.”
G.E.
A partir de notas impiden a los niños hacer imágenes, ser un motor es el ideal, el multiplica la energía, el profesor debe permitir esas experiencias.
G.R.
Un niño que tiene una idea del mundo más o menos perneada por los medios.
Alejandro Tamayo, la experiencia con los otros hace una imagen sinestésica, el deseo la activa.
Facultad de Artes
Especialización en Educación Artística Integral
Seminario de Contexto II
Sesión VI 12 de septiembre de 2009
TEXTO
HANS BELTING, Antropología de la imagen, Editorial Katz, Buenos Aires, Argentina, 2007, Capítulo 1. “MEDIO – IMAGEN – CUERPO,
PARTICIPANTES
Grupo Ponente (G.P.): LAS RATAS CONSPICUAS (Marta Buitrago, Ángela Yovana Velásquez, Geovanny García, Néstor Pardo, Néstor Medina).
Grupo Contraponente (G.C.): PIEDRA, PAPEL O TIJERA Y EL QUE QUEDE (Cristina Alhippio, Andrea Zárate, Angélica Herrera, Melvy Bocanegra, Leandro Muñoz).
Grupo Relator (G.R.): KAYNA SIGNUS (Juan Carlos Gómez Rico, Fredy Boada, Pilar Garzón, Claudia Ortiz, Jhon Umba).
Grupo Evaluador (G.E.): (Ricardo Rivadeneira, Magda Rodríguez, Juan Ramón Lagos, Andrea Ardila).
Moderador: Ricardo Rivadeneira
A. Presentación del problema
El grupo ponente inicia planteando una pregunta:
G.P.
¿Que acontece en el aula en relación al cuerpo?, Relación del cuerpo como lugar y el aula como lugar de acontecimiento.
Estos dos aspectos vinculados con la experiencia a nivel individual y colectivo, inmersos todo el tiempo en la realidad virtual que reúne todo un proceso en el aula, y como se da cuenta de los procesos comunicativos así como se es parte de esa estructura corporal.
Estas jerarquías mediadas por la imagen como lo dice Foucault, crean cuerpos para la producción en un sistema. Los docentes también hacen parte de ese sistema - La relación que existe entre conocimiento y poder -.
Hasta que punto llega un grado de manipulación de la imagen en una relación jerárquica de este sistema en el cual hace parte estudiante – profesor, mediados por la imagen y la relación que existe entre poder y sujeto permeada por poder y conocimiento. (Citan a Michael Foucault).
Conclusión general de la primera hipótesis: mediados por la imagen que siempre ha estado perneada por la relación del conocimiento, esa imagen desde la memoria, el aula esta gobernada por una estructura de poder.
Toda la realidad en el aula donde suceden las cosas; lo virtual está ligado al cuerpo, influye en las imágenes colectivas, lugar de las imágenes de ese cuerpo vivo.
“Lo anterior fue planteado por el grupo ponente como puente de conexión a una segunda hipótesis: El concepto de cuerpo – lugar se desliga de lo físico”.
G.E.
La relación cuerpo lugar, el cuerpo es cuerpo y no lugar.
El grupo contraponerte sale y prepara su posición.
G.P.
El lugar de las imágenes es el pensamiento, por que no es físico, el pensamiento es algo que se da en el cuerpo pero no es tangible, a partir de cosas que pasan en el cuerpo como no es físico, se genera ese pensamiento, es donde se establecen las imágenes.
G.C.
El lugar de las imágenes es el pensamiento como producto del cuerpo físico.
La persona es el lugar de las imágenes como organismo vivo. Ahora bien, al pensar como se generan las imágenes y los recuerdos desde lo biológico, esto ocurre desde lo físico. Las imágenes y los recuerdos se generan en el sentido físico, en los recuerdos se conectan las neuronas y en el sector del hipocampo se establecen por esta conexión, en donde ocurre la imagen mental, esto quiere decir que el pensamiento de la imagen ocurre en el campo físico.
G.R.
Si el lugar de las imágenes es un producto del cuerpo exterior de la institucionalización de la conducta social, la estructura institucionaliza la imagen, es conductista.
G.C.
Diferenciar el lugar con la transmisión y la pervivencia de las imágenes.
G.P.
¿Como otros medios están desligados de la parte física de un cuadro, de una valla publicitaria?, se desplaza y se desliga. Asumen que el grupo contraponente, se refieren al proceso intangible del pensamiento.
(En este momento el debate toma una curva hacia el proceso de recepción de la imagen).
G.R.
Las imágenes mediáticas se desligan totalmente del lugar físico del cuerpo. Las imágenes mediáticas son en gran parte utilizadas por la superestructura.
G.P.
Hasta que punto, se refiere la prolongación del pensamiento en artefactos reales?
G.E.
Medio virtual y masivo, que tanto se relaciona con el cuerpo físico y no tiene un fin conductista.
G.C.
Las imágenes se convierten en nuestras imágenes que pasan de lo virtual a lo nuestro.
La imagen es, cuando es percibida. Desde que el individuo establece una relación, ahí existe la imagen, tiene esa connotación de organismo vivo cuando es percibida.
Si el lugar de las imágenes, es algo efímero con el cuerpo, cuando muere el cuerpo mueren sus imágenes, necesitan de otro ser vivo, que las continúe.
“Nos enfrentamos hablando de la recepción, cuando las imágenes llegan a nosotros”
El problema de la experiencia de imágenes que ya habían muerto y reviven.
G.E.
El percibir es parte del proceso de la experiencia,
G.R.
Percibir la virtualidad “estoy en el chat, estoy de cuerpo presente –tiempo- espacio-, me traslado a orto lugar del mundo al encontrarme con el otro”.
G.E.
El deseo de conectarse. Que pasa en el aula con este tipo de proceso, no todas las imágenes son visuales. Lo real no es lo que pasa en si, sino en conjunto total. La imagen a través de ese proceso de transmisión pasa por unos medios.
G.P.
¿Que buscaran los antropólogos en el 2400?, memoria digital, un diskette! No tiene olvido… -¿Memoria visual o memoria humana’?-, ¿muere caduca se olvida tiene posibilidad de raciocinio?
G.C.
En el aula se genera una imagen colectiva homogénea ya que a través de las nuevas tecnologías los estímulos para manejar las imágenes son diferentes. Las relaciones que establecemos con las culturas son diferentes.
G.P.
Es difícil personalizar el conocimiento
G.E.
Cual es el papel de las personas que se involucran en el proceso educativo artístico integral con respecto al aula?
G.P.
El papel de las personas en procesos artísticos es la experiencia que se genera a partir del lugar con las personas que se trabaja, que se transforme algo con las personas con quien estamos, hacer de las personas un acontecimiento.
¿Hasta que punto el profesor pretende homogenizar la imagen?
Deshomogenizar la imagen y hacer lo inconsciente consciente.
G.E.
Pervivencia, memoria y cultura. “La cultura es ese conjunto de imágenes que hemos guardado como capital cultural”.
G.C.
Toda imagen esta relacionada con el recuerdo. La memoria nos lleva a una experiencia, al recuerdo como elemento central.
El individuo puede generar o relacionar el imaginario social y colectivo, en ese sentido adquiere una responsabilidad individual y social, su cuerpo es una potencia por que es el lugar de las imágenes, un momento de relación entre cultura e individuo.
G.E.
El lugar de las imágenes…, ¡Si no hay esta experiencia no se puede percibir el mundo!
G.R.
“Si cuando uno muere, mueren las imágenes, las imágenes no nacen ni existen cuando no se conocen.”
G.E.
A partir de notas impiden a los niños hacer imágenes, ser un motor es el ideal, el multiplica la energía, el profesor debe permitir esas experiencias.
G.R.
Un niño que tiene una idea del mundo más o menos perneada por los medios.
Alejandro Tamayo, la experiencia con los otros hace una imagen sinestésica, el deseo la activa.
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