26 de septiembre del 2009
Universidad Nacional de Colombia
Especialización en Educación artística
RELATORÍA TERCER CAPITULO “ ANTROPOLOGÍA 26 de septiembre del 2009
Universidad Nacional de Colombia
Especialización en Educación artística
“Contexto”
Bogotá Colombia
Cabe aclarar que en esta sesión de debate el grupo contraponente desconocía su función dentro del rol, como consecuencia de esto no se desarrollo estructuralmente el debate, generando que el grupo ponente asume la mayor parte del tiempo del debate en el planteamiento del problema y la hipótesis.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
Los sistemas de producción de imágenes ponen en crisis lo humano
Planteamiento de hipótesis a partir del problema anterior:
LA CRISIS DE LO HUMANO NO ESTA DADA PORQUE EXISTA UN NUEVO LUGAR DE LAS IMÁGENES, SINO PORQUE YA NO CREEMOS EN LO QUE PERCIBIMOS, PUES “EL LABERINTO DE LA PERCEPCIÓN Y LA CREENCIA ESTA ÍNTIMAMENTE LIGADO CON LOS SISTEMAS DE PRODUCCIÓN DE IMÁGENES”.
Paso seguido, el grupo contraponente solicita al grupo ponente que contextualice la procedencia del planteamiento de la hipótesis. Con respecto a los sistemas de producción de imagen, no se refieren solo a nuevas tecnologías como fotografía y video, sino también a sistemas más viejos como cera, mascaras, etc.
Luego el grupo ponente narra cómo llegaron a esta hipótesis:
Los primeros conceptos que llamaron la atención para ellos, fueron la esencia y la apariencia, como se habla de ella en el texto, en el texto narra un inconformismo en la imagen del cuerpo anatómico, a partir de ahí está la esencia y la apariencia del cuerpo, para Hanna Harendt, esta claro que la esencia seria la apariencia, porque realmente: todos nos vemos igual por dentro aunque en el exterior poseemos nuestra manifestación autentica. Luego la esencia seria en relación a como nos vemos por fuera. Como nos vemos ante los demás. Se hace una diferencia entre su yo o esencia, y su cuerpo; entonces se habla de cuerpo como un lugar donde la mente se encarna.
La representación pertenece a nuestra esencia. Luego la esencia y la apariencia están ligadas, pues se manifiesta a partir de esa apariencia, como pasa con eso que se ve representarlo a través de esa misma. Se habla de una representación en crisis desde el titulo planteado, esto hace entrar en discusión para el presente, además es importante entrar en la idea del incorpore, y del inefigie, entendidos incorpore como concepto juvenal y lo que dice el alma como espíritu y cuerpo, “mente sana en cuerpo sano”, concibiendo el cuerpo como mente-cuerpo y la relación planteada mediante esta dialéctica. Inefigne es esta dualidad que habla de la personificación o representación, la idea de lo incorporeo respecto a apariencia y esencia, luego según Descartes, se habla de que ”yo, es decir mi alma, por que yo soy el que soy, es verdaderamente distinta de mi cuerpo, puede ser o existir sin él”. En este punto se habla de inefinge, de la concepción del yo, la critica de descarte en el juego de la identidad personal, son donde se hace un juego de la esencia y la apariencia, el conocimiento en sí de la identidad y la alteridad.
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De lo que surgió a partir de la clase anterior el problema planteado fue asi :
los sistemas de producción de imágenes ponen en crisis lo humano.
A partir de este problema, el ponente plantea en el tablero la hipótesis siguiente:
Se retomo parte de lo hablado la clase anterior: se planteo en el tablero el esquema que hizo Silvia:
(PONER AQUÍ ALGÚN ESQUEMA DE LO DEL TABLERO )
Cabe decir, que por alguna razón el grupo contraponente no tenía conocimiento de que le correspondía la contraponencia para esta sesión…. Con respecto a los sistemas de producción de imagen, no se refieren solo a nuevas tecnologías como fotografía y video, sino también a sistemas más viejos como cera, mascaras, etc.
Grupo ponente: Se plantea imagen, cuerpo y ser humano como relación inseparable. Crisis de lo humano, crisis de la imagen y crisis del cuerpo, Belting nos lleva por un recorrido donde se plantean varios momentos históricos. La crisis de la imagen es esta dada por le expansión tecnológica de los cuerpos, ya la imagen no viene del cuerpo, sino que viene el cuerpo de la imagen, ya no reconocemos el cuerpo en imagen, y dudamos, estas dos crisis viene de lo humano, entendiendo lo humano como proyección cultural de las personas como imágenes. En ese sentido se presenta un tema que se propone como una dialéctica de interrelación de imagen del cuerpo e imagen, que lleva a una crisis
PUNTOS DE QUIEBRE
Análogo y digital Lo múltiple y lo unitario Artesanal (manual) y lo maquinal
Efímero y permanente Escases y abundancia Abstracción y figuración
Ficción y documento Imagen pública e imagen privada Lo sacro y o profano
El grupo contra ponente pregunta sobre la apariencia y la esencia; como se trabajo en el grupo ponente?
Angélica contesta: El texto plantea imagen de ser humano e imagen de cuerpo, el escrito propone la idea de lo humano, mientras que la imagen del cuerpo no daría la idea de cuerpo como tal, por que la concepción de cuerpo es más amplia que el cuerpo natural,
En ese sentido, habla de parecer personas y representar cuerpos; de cómo el cuerpo se queda pequeño a lo que mente, alma y espíritu quisieran proyectar de manera distinta, aquí nace una bifurcación ente idea y esencia.
La imagen del cuerpo puede cambiar, la imagen de esencia puede cambiar, la manifestación de autenticidad puede cambiar, hablando de una imagen externa que se da en elementos que solo da la apariencia (ropa, etc), aunque esto no esté presente en el cuerpo como cuerpo desnudo y visceral.
Melvy habla del gesto: el cuerpo es la primera imagen de nosotros, y se manifiesta a través del gesto, podríamos tener un cyborg al lado, pero es el gesto lo que muestra externamente lo que nosotros somos, no haría el cyborg, ahí el concepto de esencia se manifiesta en el cuerpo, natural o físico; en el gesto, y es asi que damos cuenta de esa autenticidad de la que estamos hablando. Hay una palabra clave; la ficción, a partir específicamente de la obra de Cindy sherman, para que a partir de ella pensemos alrededor de el tema (loretta lux). http://www.lorettalux.de/
La propuesta es que el gesto se ve alterado, esa alteración se manifiesta por los sistemas de producción. Estos están todo el tiempo en relación con el gesto.
La profesora Silvia hace dos aportes:
El primero en relación que hace Hanna Harendt: Esa apariencia no se entiende solamente como apariencia en el cuerpo sino más en el sentido de representación teatral, la vida como un teatro donde todo el tiempo nos representamos a nosotros mismos
Los sistemas de producción: la crisis de lo humano es histórica, está relacionada con un salto cualitativo de los sistemas de producción de las imágenes, no se ha podido nombrar, esa lista que hacíamos no está completa, sería bueno acercarnos mas, en ese sentido pregunta Silvia: ¿De donde viene la afirmación de que ya no creemos en lo que percibimos?
Responde Angélica: En la pagina 140 dice algo sobre: con esto se demuestra que tampoco las imágenes técnicas nos liberan del laberinto de la percepción y de la creencia, en el que han surgido todas las imágenes del ser humano. Pag 139-140
Complementa Melvy: La televisión es un medio que genera situaciones y discursos que afectan la creencia de toda una población.
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Mas adelante…
Se hacían tallas, moldes, figuras en cera, pero cuando aparece la fotografía estos sistemas empiezan a relacionarse mas con el espejo que con la etapa social. Que pasa cuando una mujer se siente gorda y es anoréxica, como la imagen sera un cuerpo, el cuerpo ideal que no corresponde a los humanos, cita al modelo de Vitruvio, el ejemplo mas claro es el de Durero, el de Adan y Eva, ahora creamos un cuerpo de una imagen que no puede ser real, antes era diferente, nos reconocíamos realmente y producíamos imágenes, la fotografía es un punto de quiebre, pasar de lo análogo a lo artesanal, un tipo de tono a la figura que estamos creando, con la cámara se puede hacer muchas fotos de una persona en un momento, algo propio de la manifestación congelado en un momento. Hay una constante de inestabilidad de la imagen como representación, pero los nuevos medios han acentuado mas esto, ¿Como se invierte la relación?
Fredy Boada pregunta por esencia o apariencia para los espectadores…
Melvy responde con una cita: se habla de no descomponer el triangulo persona, cuerpo imagen, por que si bien el cuerpo no es la esencia, no se puede presentar esa sin el cuerpo, cuando se presenta una imagen, se ve el todo en conjunto, una relación inseparable, como es así, estas dinámicas se ven afectadas, la respuesta es que se ve todo.
A estas alturas, siendo las 8:05 se le solicita al grupo contraponente que plantee su contra ponencia.
Ricardo Rivadenerira dice: El creer no es un problema infraestructural, sino superestructural. El catolicismo crea un modelo del cuerpo, a través del reconocimiento de la totalidad del cuerpo, se supera un estado de crisis que se planteaba del cuerpo. El cuerpo no es una cosa desechable. Hay un punto de quiebre por que a lo largo de la historia de la producción de las imágenes ¿Quienes han tenido el control de esa producción? Hoy hablamos de los medios, pero a lo largo de la historia el catolicismo controló el medio, haciendo el mecenazgo, y haciendo un discurso de control de la imagen, incluso el tema de las reliquias, luego se revela el aspecto muy marxista de los medios de producción.
A las 8:20 de traslada el grupo contra ponente, junto al maestro al salón de al lado…
POSICIÓN DE CONTRA- PONENTES
Cuál es la percepción de la apariencia del ser humano asumiendo la esencia de cómo nos vemos por fuera?
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GRUPO PONENTE
Esencia es autenticidad, luego la alteridad, es la idea de descubrimiento del yo en el otro, está dada por la relación que se tiene con el otro, por la idea de la otredad, entonces la esencia no es tan esencia, sino en cierta medida apariencia, volvemos a esa transición difícil de definir, se refiere a esa presencia relacionada entre imagen interna y externa, esencia VS apariencia nos remite a la idea del otro, la esencia que resulta ser apariencia y viceversa.
Pregunta MAESTRO RIVADENEIRA :¿Esta relación en que contribuye a la crisis?
Angelica responde: la apariencia está dada por alteridad, como experimento del otro, el otro nos da información por los sistemas de representación, si ese entorno responde a esa idea de otro; el entorno manipula la idea de lo que deberíamos ser…
Rivadeneira interrumpe: en términos conceptuales sabemos a partir de las estructuras de conocimiento que la discusión central entre esencia y apariencia da para ejercicios en el aula, el proceso educativo es descubrir el ser, los profesores muchas veces generan mecanismos de distanciamiento con los individuos para estigmatizar: el vago, el pilo, etc. Incluso las categorías de la sexualidad: niño, niña, ¡las niñas no juegan futbol!, ¡la única niña que no ha jugado es usted profesora!, caímos en la ejemplificación…, pero si es necesaria una relectura posterior a Harendt VS la imagen católica del cuerpo.
Melvy dice: En la estructura del tablero, creería que la esencia está muy relacionada con la línea… y en cuerpo …. Luego la apariencia estaría acá…
Angélica: si no tengo apariencia, no tengo esencia no puedo estar en los territorios, eso se da por los ideales manipulados por las circunstancias del poder existentes, emergentes, si no me puedo apropiar de un espacio, mi existencia y mi humanidad están en entredicho.
Lo humano es estar en crisis.
Néstor Pardo pregunta la relación entre el esquema y la ficción
Angélica: Tenemos imágenes puestas históricamente en duda, la llegada del hombre a la luna, como hecho histórico, incluso en las imágenes que se nos presentan hay elementos de no dan cuenta de realidades, aparentemente no nos dan la esencia de eso, la creencia de que el hombre llego a la luna estaría manipulada por los elementos de poder, supra estructura, pero que no da cuenta de una realidad percibida por nosotros. En cuanto a la ficción, lo real, lo aparente, incluso lo nuevos medios podrían hacerlo renderizado, mediante objetos no reales, esta idea de ficción lleva a incredulidad, presenta escepticismo, o bien certeza, sin mostrar la esencia de la imagen, sino en el campo de las apariencias.
RIVADENEIRA dice: Hay problemas sicológicos, fisionómicos, etc, aspectos de la estructura, formas de organización social y política, y aspectos de la supra-estructura, relativos al problema del pensamiento, de las creencias, y esa estructura política afecta arriba y abajo, como se manifiesta el hecho de la coerción política de gobierno de Uribe? Por ejemplo… infraestructuralmente vemos un modelo nuevo de tanqueta de los SMAD afuera de la U, es nueva, entonces se debela lo material, si vamos arriba a la discusión, que pasa en términos de las ideas, que piensan los colombianos sobre el apoyo de la seguridad democrática para apoyar esa política, un color diferente para cada nivel de la estructura, ayuda a aclarar lo que habla Belting, por eso Belting se mete en la creencia, ¿En que creo? Hacer el ejercicio intelectual para creer en algo. Ya no es solamente que me digan aquí está la foto de el hecho, por que la producción de las imágenes genera que la verdad de las imágenes entre en cuestionamiento, Yo puedo tomarme una foto en un muro blanco, recortarle y ponerme en la plaza che, la vuelvo una postal , y decir que se estaba en otro lugar, hay un proceso de cuestionamiento de la veracidad de la imagen. Si vamos al plano histórico vemos que Belting es medievalista, tiene énfasis en historia de la edad media, es muy extraño que un teórico del arte contemporáneo hable de la edad media, pero en el ámbito de la cristiandad la estructura fuerte medieval es el catolicismo, lo que diga el Papa es!, parte de la crisis es que estamos en un ámbito totalmente secularizado de una oferta religiosa muy grande, desde los ortodoxos catolisistas hasta la fracción iconoclasta que dice que no se puede presentar figurativamente a Dios.
¿Por que cayeron las torres gemelas?
El World Trade Center representaba al poder económico judío en USA, el sótano del WTC es el centro de tallado de diamantes más grande del mundo. Nosotros no tenemos instalada en nuestra mente una guerra religiosa, es la guerra del día a día por mantener un nivel de vida, todos somos medio burgueses, buscamos ser propietarios del lugar donde vivo, pero de ahí a perseguir a los evangélicos de mi barrio con dinamitas en el cinturón no hay nada factible.
¿Por qué Bogotá no es una capital cultural? en cuanto a bibliotecas, teatros, etc..
Que hacer en términos patrimoniales, la responsabilidad en los ejercicios de aula, trabajar cada vez mas con las imágenes como recursos de conocimiento para ampliar la mirada para los niños. Cuantas imágenes puede ver un niño rural en Colombia hasta la edad de 5 años respecto a un niño en el ámbito urbano? La relación es muy distinta, pero puede existir que un niño indígena reconozca un espectro de farmacopedia, un concomimiento de hojas respecto a un ignorante en el mismo tema de conocimiento de hojas que tiene un niño urbano, perciben igual, toda la crisis de infraestructura fisiológica con que hemos sido armados para venir al mundo es la misma, donde está la diferencia? ¿Si el urbano ve cuantísimas horas de tv, y el rural que ve?
Hay en la Nacional una libertad de culto?, ¿Entonces por que hay capilla? Para que vemos a Belting?, Edad media y religión? Porque en el catolicismo los concilios se los inventaron en la edad media, en Colombia hasta no hace mucho la misa se daba en latín..Solo se repetía lo que se oía. …Un buen lugar para una buena misa, debe tener un huesito de un santo enterrado, un relicario, en la virgen de los sicarios el sicario va y se persigna antes de ir a matar!.
La diferencia entre un artista u otro,.. y la diferencia con nosotros: Es el sistema de distribución de los medios..
Martha Buitrago
Néstor Medina
Angela Yovana Rodriguez
Giovanni García
Andrea Ardila
Néstor Mauricio Pardo
